Sejarah Lukisan Hidup Masih

    Marion Boddy-Evans adalah seorang seniman yang tinggal di Isle of Skye, Scotland. Dia telah menulis untuk blog majalah seni, mengedit judul seni, dan menulis buku perjalanan bersama.proses editorial kami Marion Boddy-EvansDikemas kini pada 20 Ogos 2018

    Kehidupan yang tenang (dari Belanda, masih hidup ) adalah lukisan yang menampilkan susunan benda mati, sehari-hari, sama ada objek semula jadi (bunga, makanan, anggur, ikan mati, dan permainan, dll.) atau barang-barang buatan (buku, botol, pinggan mangkuk, dll.). The Glosari Muzium Tate meletakkannya dengan sangat ringkas, mendefinisikan subjek kehidupan yang masih hidup sebagai 'apa-apa yang tidak bergerak atau mati.' Dalam bahasa Perancis, kehidupan pegun disebut masih hidup , (secara semula jadi 'sifat mati').



    Kehidupan diam boleh menjadi realistik atau abstrak, bergantung pada masa dan budaya tertentu di mana ia diciptakan, dan pada gaya tertentu artis. Kehidupan diam adalah genre yang popular kerana artis mempunyai kawalan penuh terhadap subjek lukisan, pencahayaan, dan konteksnya. Seniman dapat menggunakan kehidupan diam secara simbolik atau kiasan untuk menyatakan idea, atau secara formal untuk mengkaji komposisi dan elemen dan prinsip seni.

    Sejarah

    Walaupun lukisan objek telah ada sejak Mesir kuno dan Yunani, lukisan hidup masih merupakan bentuk seni yang unik yang berasal dari seni Barat pasca-Renaissance. Di Mesir kuno, orang melukis objek dan makanan di kubur dan kuil sebagai persembahan kepada para dewa dan untuk dinikmati orang mati di akhirat. Lukisan-lukisan ini rata, gambaran grafik subjek mereka, khas lukisan Mesir. Orang Yunani kuno juga memasukkan subjek hidup ke dalam pasu, lukisan dinding, dan mozek mereka. Lukisan-lukisan ini, yang menampilkan sorotan dan bayangan, lebih realistik daripada lukisan orang Mesir, walaupun tidak tepat dari segi perspektif.





    Masih lukisan hidup menjadi bentuk seni tersendiri pada abad ke-16. Lukisan panel oleh artis Venesia Jacopo de 'Barbari (1440-1516) —sekarang dipamerkan di Alte Pinakothek, Munich - dianggap oleh banyak sejarawan sebagai kehidupan diam yang pertama. Lukisan itu, yang disiapkan pada tahun 1504, menggambarkan sebuah partridge yang mati dan sepasang sarung tangan besi, atau sarung tangan.

    Menurut dokumentari BBC ' Epal, Pir dan Cat: Cara Membuat Lukisan Hidup Masih (Lukisan) , ' Keranjang Buah Caravaggio , 'dicat pada tahun 1597, diakui sebagai karya utama pertama genre hidup masih Barat.



    Ketinggian lukisan hidup masih hidup di Belanda abad ke-17. Artis seperti Jan Brueghel , Pieter Clausz, dan yang lain melukis gambar-gambar buket bunga dan meja yang mewah, sangat terperinci, dan realistik yang penuh dengan mangkuk buah dan permainan yang mewah. Lukisan-lukisan ini meraikan musim dan mencerminkan minat saintifik era itu ke dunia semula jadi. Mereka juga berfungsi sebagai simbol status dan sangat dicari. Ramai artis menjual karya mereka melalui lelong.

    Simbolisme

    Secara tradisinya, banyak objek dalam lukisan hidup masih dipilih untuk makna keagamaan atau simboliknya, walaupun simbolisme ini kadang-kadang menghindari penonton zaman moden. Bunga potong atau sekeping buah yang busuk, misalnya, melambangkan kematian. Tengkorak, jam pasir, jam, dan lilin memberi amaran kepada penonton bahawa hidupnya singkat. Lukisan-lukisan berhantu ini dikenali sebagai kenangan mori, frasa Latin yang bermaksud 'ingat anda mesti mati.'

    Memento mori lukisan berkait rapat dengan vanitas masih hidup , yang merangkumi simbol kesenangan duniawi dan barang-barang material - seperti alat muzik, anggur, dan buku - yang memiliki nilai yang sedikit dibandingkan dengan kemuliaan akhirat. Istilah kesombongan berasal dari pernyataan di awal Kitab Pengkhotbah, yang menyatakan kesia-siaan aktiviti manusia: 'Kesombongan kesombongan! Semua adalah sia-sia. '



    Tetapi tidak semua lukisan hidup masih mempunyai simbolisme. Bahasa Perancis Pasca-Impresionis artis Paul Cezanne (1839-1906) mungkin pelukis epal yang paling terkenal hanya kerana penggunaan warna, bentuk dan perspektifnya. Cezanne's 'Masih Hidup dengan Epal' (1895-98) tidak dilukis secara realistik seolah-olah dilihat dari satu sudut pandangan. Sebaliknya, ia seolah-olah mewakili penggabungan pandangan yang berbeza. Melalui penerokaan kaedah persepsi, karya Cezanne berfungsi sebagai pendahulu kepada Kubisme dan abstraksi.