Amatur vs Artis Profesional: 7 Soalan untuk Ditanya pada diri sendiri

    Marion Boddy-Evans adalah seorang seniman yang tinggal di Isle of Skye, Scotland. Dia telah menulis untuk blog majalah seni, mengedit judul seni, dan menulis buku perjalanan bersama.proses penyuntingan kami Marion Boddy-EvansDikemas kini pada 12 Mac 2018

    Anda telah melukis selama beberapa tahun, telah menunjukkan karya dalam pertunjukan berkumpulan di pusat seni tempatan, dan mungkin juga anda telah menjual satu atau dua lukisan. Adakah anda bersedia melangkah lebih tinggi daripada gelaran artis amatur?



    Membezakan amatur dari seniman profesional adalah perniagaan yang rumit. Bukan sekadar kemampuan anda untuk membuat lukisan yang bagus. Ini juga tidak ada kaitan dengan sama ada anda mempunyai pekerjaan 'sebenar' atau tidak. Terdapat banyak faktor yang dapat mengambil langkah itu dan ia tidak berlaku seketika.

    Sebanyak mana artis amatur tidak suka mendengarnya, kejayaan tidak berlaku dalam sekelip mata dan ia tidak berdasarkan kemahiran atau keperibadian sahaja. Artis profesional telah mendedikasikan tahun hidup mereka untuk mencipta dan menjual seni mereka.





    Sangat sedikit artis yang menjadi sensasi semalam dan pergi ke galeri New York City. Ia memerlukan masa dan ada seniman profesional di setiap tingkat menjual di pelbagai tempat. Sama seperti mereka yang berbeza-beza, terdapat sebilangan besar kesamaan seniman profesional dan berikut adalah beberapa soalan untuk ditanyakan kepada diri sendiri.

    # 1 - Medium Apa Yang Anda Gunakan?

    Pertunjukan galeri amatur adalah dipenuhi dengan lukisan cat air . Walaupun tidak ada yang salah dengan cat air dan ada beberapa profesional yang hebat bekerja di media, ini sering kali menjadi tanda bahawa anda adalah seorang artis amatur.



    Banyak pelukis bermula dengan cat air kerana mereka percaya ia lebih mudah. Dalam beberapa aspek, ini benar tetapi anda akan dapati akrilik itu dan minyak larut dalam air sama mudah dipelajari dan cat ini lebih baik menyembunyikan kesalahan pemula (dan ada kesilapan, mengakuinya).

    Anda tidak perlu menyelami kerumitan cat minyak tetapi boleh menggunakan akrilik sebagai langkah ke arah itu. Dengan melakukan ini, anda akan mempelajari teknik yang digunakan oleh para profesional, seperti impasto bekerja dan menggunakan medium untuk memanipulasi cat .

    Malah seniman cat air profesional tahu dan boleh menggunakan medium lukisan lain dan penting untuk terokai pilihan anda semasa anda masih baru dalam bidang seni . Anda juga mungkin dapat menikmati media lain.



    Juga penting untuk menggunakan cat berkualiti tidak kira media mana yang anda pilih. Setelah anda mempunyai asas dalam teknik, mulailah melabur dalam persediaan seni kelas profesional dan anda akan melihat perbezaan kualiti kerja anda.

    # 2 - Apa Yang Anda Lukis?

    Soalan seterusnya yang perlu anda tanyakan kepada diri sendiri ialah apa yang anda lukis? Landskap dan kehidupan masih sempurna untuk pemula dan terdapat banyak profesional yang mengikuti mata pelajaran tersebut sepanjang karier mereka, tetapi masih banyak lagi yang dapat dilukis di dunia.

    Sudahkah anda mencuba lukisan abstrak? Bagaimana dengan Impresionisme? Mungkin media campuran adalah panggilan sebenar anda. Masalahnya adalah bahawa anda tidak akan pernah tahu sehingga anda mencuba dan tidak ada alasan untuk terjebak dalam perkara yang sama kecuali anda benar-benar menyukainya dan telah mencuba yang lain.

    Setiap artis profesional bermula dengan mata pelajaran yang sama. Beberapa meneruskannya dan menyempurnakannya dan banyak yang melampaui batas konvensional. Mereka mencabar diri mereka untuk mencari inspirasi di luar pemandangan gunung yang indah dan ini sering menyebabkan mereka membuat lukisan yang lebih ekspresif dengan makna yang lebih mendalam bagi diri mereka sendiri dan penonton (dan, akhirnya, pembeli).

    Juga, adakah anda sekadar melukis salinan gambar? Walaupun ini adalah rujukan artis biasa dan bagus untuk mempraktikkan kemahiran mendalam, perspektif, dan warna anda, ia tidak sesuai untuk jangka masa panjang.

    Anda masih boleh menggunakan foto sebagai rujukan untuk bunga atau pemandangan, tetapi hanya sebagai rujukan. Daripada menyalin foto, gunakan untuk membuat sketsa tafsiran anda sendiri mengenai subjek. Ini adalah kemahiran penting bagi mana-mana artis untuk belajar semasa mereka berkembang.

    # 3 - Bagaimana Persembahan Akhir Anda?

    Artis profesional tahu bahawa setiap lukisan tidak lengkap sehingga persembahan akhir disempurnakan. Mereka juga tidak menunggu sehingga lukisan selesai untuk memikirkan bagaimana ia akan digantung di dinding.

    Sekiranya anda menghadiri pertunjukan seni yang mencukupi, anda akan dengan cepat menyedari bahawa seniman profesional tidak berpegang pada ukuran kanvas atau kertas standard. Mereka mungkin tidak menggunakan permukaan tradisional. Ini kerana substrat - ukuran, bentuk, dan teksturnya - telah dipilih dengan teliti untuk karya seni itu.

    Banyak seniman profesional meregangkan kanvas mereka sendiri atau potong papan keras ke saiz yang tidak terdapat di kedai seni dan kraf . Satu lukisan mungkin lebih baik pada kanvas persegi sementara yang lain mestilah di atas papan segi empat panjang dengan tujuan menambahkan bingkai. Ini semua mengenai visualisasi karya seni akhir dan mengemukakan idea itu sejak awal.

    Pembingkaian adalah bidang persembahan lain di mana amatur dan pro berbeza. Banyak pelukis amatur akan melemparkan lukisan ke dalam bingkai sebagai renungan dengan sedikit pertimbangan bagaimana ia berfungsi dengan karya itu. Sebaliknya, profesional memilih bingkai (dan tikar, jika diperlukan) dengan sangat berhati-hati sehingga tidak ada yang mengurangkan lukisan.

    Juga, ingat bahawa bingkai tidak selalu diperlukan. Anda akan perhatikan bahawa banyak lukisan profesional yang mempunyai faktor 'WOW' adalah pemasangan kanvas dalam yang tergantung di dinding.

    # 4 - Adakah Anda Mengembangkan Gaya?

    Apabila anda telah mengetahui kaedah pilihan anda, meneroka isi pelajaran, dan belajar bagaimana menyelesaikan lukisan anda secara profesional, langkah seterusnya adalah mengembangkan gaya peribadi. Apa yang membuat lukisan anda berbeza daripada lukisan lain di luar sana? Adakah lukisan anda berpadu sebagai badan kerja atau adakah anda berada di semua tempat?

    Gaya peribadi disertakan dengan teknik, medium, dan subjek dan cenderung berkembang secara semula jadi dari masa ke masa. Gaya tidak bermaksud anda melukis benda yang sama berulang kali atau menggunakan palet warna yang sama pada setiap kanvas. Ia merujuk kepada rupa dan nuansa lukisan anda.

    Salvador Dali menjelajahi banyak media seni, tetapi mereka semua mempunyai gaya Dali yang berbeza. Hal yang sama berlaku untuk Picasso yang bahkan mencekik tembikar yang mempunyai gaya.

    Setiap artis mempunyai gaya dan ketika anda mula mengembangkannya, ini adalah ketika anda benar-benar tahu bahawa anda akan menjadi profesional. Kunci untuk mencarinya adalah mengikuti visi anda, menggunakan lesen seni anda, dan cat, cat, cat!

    # 5 - Apa Motivasi Anda?

    Artis bercakap mengenai motivasi mereka sepanjang masa. Apa yang membuat anda bangun dari tidur setiap pagi untuk melukis? Bagaimana anda mendapat tenaga untuk menghabiskan setiap hujung minggu membawa karya seni anda ke pameran dan pertunjukan? Mengapa anda melakukan apa yang anda buat?

    Setiap artis, baik profesional dan amatur, mempunyai motivasi mereka sendiri. Secara amnya, kita semua suka melakukan apa yang kita buat dan kita mendapat kepuasan daripada mencipta. Bagi artis profesional, ia melampaui itu.

    Sebilangan artis ingin menyampaikan mesej yang mendalam dalam setiap lukisan. Yang lain hanya berharap dapat mencari nafkah dengan apa yang mereka sukai. Namun, semua artis profesional tahu bahawa mereka mempunyai untuk membuat dan mereka akan melakukan apa sahaja yang mereka perlukan untuk terus melakukannya.

    Sebaliknya, banyak artis amatur menunggu inspirasi datang. Sekiranya mereka tidak bersemangat, mereka tidak peduli melihat kanvas. Mereka mungkin berhenti melukis sekiranya aktiviti lain muncul pada zaman mereka.

    Pro tidak mudah terganggu atau terkoyak dari pekerjaan mereka yang sedang berlangsung, beberapa hari mungkin memerlukan bencana alam untuk mencabut mereka dari studio. Dedikasi adalah motivasi utama mereka dan mereka tahu bahawa mereka perlu terus bekerja, mereka harus bangun dari tempat tidur, mereka perlu melukis sebanyak mungkin.

    Artis profesional sentiasa mencari inspirasi untuk lukisan seterusnya. Mereka juga tahu bahawa lukisan seterusnya akan lebih baik daripada yang terakhir dan selalu ada ruang untuk diperbaiki. Ini menggembirakan mereka.

    # 6 - Adakah Anda Aktif dalam Komuniti Seni?

    Seni boleh menjadi kehidupan yang sangat tersendiri, dipenuhi dengan berjam-jam dan minggu sahaja di studio. Namun setiap artis yang baik tahu bahawa mereka mesti keluar di dunia pada satu ketika. Begitulah, dari mana datangnya inspirasi.

    Pertunjukan galeri, pameran seni, dan organisasi seni tempatan membuat seniman berhubung dengan artis lain. Banyak artis menganggap pembukaan majlis penting untuk karya mereka dan bahkan mungkin menganggapnya sebagai pengganti perkelahan syarikat. Ini adalah peluang untuk berinteraksi dengan artis dan profesional lain dalam komuniti seni.

    Daripada menjadi penyendiri atau berdaya saing, banyak artis profesional tidak sabar untuk bercakap dengan artis lain. Mereka membandingkan nota, bercakap mengenai pekerjaan baru-baru ini atau kenalan bersama, dan menunjukkan sokongan antara satu sama lain.

    Banyak bandar dan bandar mempunyai komuniti seni yang aktif dan aktif dan inilah satu halangan yang perlu ditembusi oleh artis amatur. Sekiranya anda malu atau baru ke tempat kejadian, menghadiri acara seni dan berdiri dalam bayang-bayang untuk melihat bagaimana artis lain berinteraksi. Perkenalkan diri anda kepada pelukis yang anda kagumi atau buat perbincangan kecil untuk memulakan perbualan.

    Seniman yang berjaya tahu bahawa kejayaan mereka tidak hanya bergantung pada kualiti karya mereka atau seberapa berpatutan. Keperibadian memainkan peranan besar dalam komuniti seni dan dengan pembeli juga. Semakin menarik minat anda, semakin baik seni anda diterima. Banyak seniman berjuang dengan ini dan merupakan introvert semula jadi tetapi mereka belajar untuk menjadi lebih keluar dari masa ke masa.

    # 7 - Adakah Anda Sedia Melihat Seni sebagai 'Pekerjaan'?

    Terdapat etika kerja tertentu yang dimiliki oleh seniman profesional. Tidak kira sama ada seni mereka adalah kerjaya sepenuh masa atau usaha sambilan selepas bekerja seharian, mereka masih memahami seni itu adalah bekerja dan mereka memperlakukannya seperti itu. Ini adalah pekerjaan yang sangat keren, tetapi tetap merupakan pekerjaan.

    Terdapat lebih banyak lagi untuk menjadi seniman profesional daripada sekadar mencipta seni hebat yang akan dibeli oleh orang lain. Sebelum ada yang membeli, mereka harus tahu mengenainya.

    Ini bermaksud bahawa seniman mesti memasarkan diri dan menunjukkan karya mereka di galeri, muzium, dan di pameran seni. Mereka perlu melengkapkan aplikasi dan cadangan, menilai kerja mereka, mengurus kos, dan merancang setiap elemen yang masuk ke dalam setiap potongan teka-teki itu.

    Selain itu, seseorang harus membersihkan bilik mandi studio. Terdapat juga laman web dan komputer untuk dipelihara, foto yang akan diambil untuk menunjukkan karya dalam talian, dan seseorang harus memastikan studio tidak kehabisan cat atau kanvas (atau kopi).

    Banyak artis melakukan semua ini sendiri atau dengan bantuan beberapa ahli keluarga, rakan, atau pembantu atau wakil yang sekali-sekala. Ini adalah banyak kerja dan anda akan mengalami sebilangan besar seniman yang menghabiskan lebih banyak masa untuk melakukan tugas-tugas biasa yang berkaitan dengan menjual seni mereka daripada yang mereka lakukan dalam menciptanya.

    Kenapa? Kerana jika anda tidak menjual kerja anda tidak mempunyai wang untuk membuat lebih banyak seni!

    Ini adalah realiti artis profesional dan ini bukan jalan termudah dalam hidup. Ramai yang menghadapi rintangan namun mereka sering menemui kejayaan yang besar dan kecil untuk menjadikan mereka terus termotivasi.

    Sebagaimana semua artis suka membuat selama lapan jam sehari atau berhenti ke kedai kopi setiap petang, hakikatnya adalah perniagaan dan selalunya terpulang kepada artis untuk menjalankan semuanya.

    Artis profesional adalah tuan dalam pengurusan dan organisasi masa kerana mereka harus. Idea artis terbang yang berkeliaran sepanjang hari mengayunkan berus di kanvas kadang-kadang adalah mitos.

    Adakah Anda Sedia Menjadi Pro?

    Sekali lagi, ini adalah soalan yang sukar dan hanya anda yang boleh menjawab. Terdapat kesalahpahaman bahawa kehidupan seorang seniman profesional adalah cerah dan indah atau menghabiskan kelaparan. Kedua-duanya tidak betul dan tidak ada dua artis yang sama.

    Sama ada anda mengejar kerjaya seni profesional atau tidak, terus ciptakan. Anda akan mendapat kepuasan peribadi dalam melukis yang dapat diberikan oleh beberapa hobi lain kepada anda. Jangan berkecil hati dan cat sahaja!